Film & Fußball

Diese Kolumne ist Salman Rushdie gewidmet

von  Dieter_Rotmund

"Wohl weiß ich, daß ich mit meinen Appellen zur Besonnenheit einen schweren Stand habe in einer Welt, wo amerikanische Frauen Straßenfeste veranstalten, weil eine Frau freigesprochen wurde, die ihrem brutalen Mann den Penis abgeschnitten hat, aber ich sage trotzdem: 'So geht das nicht (...)  ' ", schrieb Deutschlands vielleicht bester Kolumnist, Max Goldt, bereits im März 1994.
Schriftsteller während Lesungen mit Messern zu attackieren, da sage ich: So geht das nicht. Hoffentlich erholt sich Salman Rushdie von diesem feigen und niederträchtigen Anschlag gut. 
Z.B. bin ich auch nicht mit den Ansichten von Peter Singer einverstanden, aber deswegen gehe ich nicht mit dem Messer auf ihn los. Wieso will niemand mehr miteinander reden, miteinander diskutieren? Jeder glaubt sich im Besitz der absoluten Wahrheit und dies durchzusetzen rechtfertigt offenbar jedes Mittel. Mit Herrn Rushdie hätte man auf dieser Lesung sicherlich gut diskutieren können. Aber stattdessen: Messer raus und los. "So geht das nicht!", möchte ich nochmals wiederholen, und seien die Motive auch noch so integer - es sind sie oft nur für diejenigen, die jedes Maß verlieren und sich in der Heldenrolle wähnen. 
Nun, diese Kolumne ist hiermit Salman Rushdie gewidmet und damit auch der Freiheit der Kunst.
 
Apropos Kunst, da gehe ich, kein überraschender Themawechsel hier an dieser Stelle, doch lieber ins Kino.

Everything Everyhwere All at Once (USA 2021). Ein wahre Tour de Force des Kinofilms! Eine völlig überforderte Besitzerin eines Waschsalons (Michelle Yeoh) versucht ihr Leben (und den Laden, und natürlich die Familie) in den Griff zu kriegen, aber das Leben geht durch die Decke, könnte man sagen. Überraschung: Es ist Multiversen-SciFi! Am Ende sitzt man geplättet vor der Kinoleinwand und muss erstmal durcharmen und  verdauen...

Sundown (F/MEX/SWE 2021). Das ist so ein Film, an den sich das Mainstream-Multiplexkino nicht rangetraut hat zu vermarkten (zu wenig Actionszenen?) und das Programmkino vielleicht oft als zu kommerziell empfindet. Es ist eigentlich ein recht ruhig erzählter Film darüber, dass Familie die Hölle sein kann und über Habgier und darüber, dass man ein selbstbestimmtes Leben führen möchte. An diesem Vorhaben scheitert Neil Bennett (Tim Roth) fast. Bis es soweit ist, ist Sundown stellenweise recht kafkaesk. Gerne gesehen, in OmU in einem schönen Kino direkt am Neckar.

The Last Bus (UK/VAE 2021). Der Hauptdarsteller von The Last Bus ist das Gesicht von Timothy Spall, könnte man sagen. Es macht einfach Spaß, seine Verkörperung der Figur Tom zu beobachten. Auch die Filmmacher haben offenbar erkannt, dass das Gesicht das große Plus des Films ist und sind immer nahe daran an Tom, der fest entschlossen ist, am Ende seine Lebens eine letzte Reise zu machen (nicht die allerletzte) , und das in Bussen des öffentlichen Nahverkehrs. Der Film leistet sich zwar auch die ein oder andere Rührseligkeit, aber insgesamt ist er gut gelungen. Mein Lob gilt Regisseur Gillies McKinnon, dessen Werk Hidious Kinky von 1998 (mit Kate Winslet!) mir gut in Erinnerung geblieben ist. Den deutschen Verleihtitel von The Last Bus will ich hier nicht wiedergeben, es ist einfach mal wieder zu dämlich. Warum auch? Ich habe den Film in OmU gesehen, wie alle Filme, die ich dieser Kolumne bespreche.

Dann bin ich natürlich wieder im Open Air Kino gewesen. Es war schön, endlich, mit Einbruch der Dunkelheit die schwindenden Temperaturen zu genießen, mit einem kühlen Bier vom Fass. Gespielt wurde auf der großen Leinwand im Freien Blow out (USA 1981), nicht zu verwechseln mit dem etwas verschnarchten Antonioni-Klassier von 1966 (Blow Up), oder einem der beiden Franka-Potente-in-Hollywood-Werken, Blow, von 2001, den ich einst, als er neu war, ebenfalls Open Air sah, in München, aber das ist eine andere Geschichte. 
Blow out von 1981 ist ein ordentlicher Verschwörungsthriller, aber noch vom alten Schrot und Korn im 70er Jahre-Look. Leider hat der Film ein paar lose Enden, wie auch im Werk der Begriff der loose ends vorkommt, aber da geht es um Vertuschung. Cineastisch interessant ist diese zweidrei Mal verwendete, über den Schauplatz der Handlung schwebenden Perspektive, wie über einen Bauplan (wie heißt das?). Auch diese Erdrosselung mit den zappelnden Füßen des Opfers, ein gern verwendeter Topos. Außer der damals sicher hochmodernen Abhörtechnik ist alles schön analog und leicht schäbig. Überall wird geraucht und in den U-Bahnstationen sieht es aus wie auf bundesdeutschen Autobahnraststättenklos der 80er. Ach, das waren noch Zeiten! Autobahnraststätten in den 80ern!

Gute Besserung, Salman Rushdie.