Epochentypische Gedichte: Andreas Gryphius: Es ist alles eitel

„Es ist alles eitel ist ein Sonett des barocken Dichters Andreas Gryphius aus der Zeit des Dreißigjährigen Krieges (1637). Der Titel nimmt die Einleitung des Buches Kohelet (Prediger) auf (Koh 1,2 Lut).“ (Wikipedia)

Ich stelle meiner Interpretation dieses Gedichts eine modernisierte Fassung des Originaltextes sowie eine Analyse von Form und Struktur voraus, die bei Wikipedia erschienen ist und an Gründlichkeit nichts zu wünschen übrig lässt.

„Modernisierte Fassung des Originaltextes[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Du siehst, wohin du siehst, nur Eitelkeit auf Erden.
Was dieser heute baut, reißt jener morgen ein:
Wo jetzt noch Städte stehn, wird eine Wiese sein,
Auf der ein Schäferskind wird spielen mit den Herden.

Was jetzt noch prächtig blüht, soll bald zertreten werden.
Was jetzt so pocht und trotzt, ist morgen Asch’ und Bein,
Nichts ist, das ewig sei, kein Erz, kein Marmorstein.
Jetzt lacht das Glück uns an, bald donnern die Beschwerden.

Der hohen Taten Ruhm muss wie ein Traum vergehn.
Soll denn das Spiel der Zeit, der leichte Mensch, bestehn?
Ach! Was ist alles dies, was wir für köstlich achten,

Als schlechte Nichtigkeit, als Schatten, Staub und Wind;
Als eine Wiesenblum’, die man nicht wieder find’t.
Noch will, was ewig ist, kein einzig Mensch betrachten!“

Quelle:Wikipedia

„Formanalyse[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Das Gedicht besteht aus vier Strophen: Die beiden ersten sind jeweils vierzeilig, die beiden letzten haben jeweils drei Verse. Die äußere Form entspricht damit der eines Sonetts: Zwei Quartette und zwei Terzette. Das Reimschema ist[abba abba ccd eed]. Die Quartette bestehen also aus einem umschließenden Reim, die Terzette beginnen mit einem Paarreim und werden in ihrem dritten Vers reimmäßig verbunden (Schweifreim). Versmaß ist der Alexandriner, ein sechshebiger jambischer Vers mit 12 oder 13 Silben und endet mit einer Kadenz.

Struktur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

In dem zweiten Vers findet sich eine Personifikation der Eitelkeit, die im ersten Vers benannt wird. Genauso, wie das Glück im achten Vers vermenschlicht wird. Ein besonderes Merkmal des Alexandriners ist seine Mittelzäsur nach der dritten betonten, bzw. sechsten Silbe. Dadurch wird der einzelne Vers sozusagen in zwei Teile geteilt, wobei der zweite Teil den ersten inhaltlich bestätigt bzw. verstärkt (Parallelität) oder im Gegensatz zu ihm steht (Antithese). In diesem Sonett sind die Verse sieben und zwölf parallel, zum Beispiel Vers 12:

Als schlechte Nichtigkeit, als Schatten, Staub und Wind

Das Werturteil „Nichtigkeit“ wird durch die dreifache inhaltliche Erweiterung „Schatten/Staub/Wind“ und das Attribut „schlecht“ negativ verstärkt. Zugleich findet sich in diesem Vers das rhetorische Stilmittel der Akkumulation. Es überwiegen jedoch die antithetischen Verse (V. 2, 3, 5, 6, 8, 9), die teilweise zwei oder sogar drei Gegensatzpaare beinhalten, zum Beispiel Vers 2:

Was dieser heute baut, reißt jener morgen ein

Der Gegensatz besteht hier zwischen den Pronomina sowie den Verben links und rechts der Zäsur (des Kommas). Damit erweist sich das vorliegende Sonett als typisches Barockgedicht, da die Barockzeit stark von dem Bewusstsein der Gegensätzlichkeit und Vergänglichkeit des Menschen und der Schöpfung geprägt ist.

Bedingt durch den strophischen Aufbau und unterstützt durch das Reimschema erhält das Gedicht formal eine weitere Zäsur nach der zweiten Strophe. Die beiden Quartette werden durch den gleichen umarmenden Reim [abba]miteinander verbunden. Die beiden Terzette werden durch den jeweiligen Endreim des dritten Verses miteinander verbunden; darüber hinaus schließt die dritte Strophe mit einem Komma und geht dadurch syntaktisch in die vierte Strophe über. Das lässt vermuten, dass die Quartette und die Terzette auch inhaltlich eine Einheit bilden.“

[….]

„Wikisource: Es ist alles eitel – Quellen und Volltexte

• Horst Schädlich: Es ist alles eitel (PDF), Interpretation und Analyse S. 2–5; weiterführende Literaturauswahl S. 21. In: Unterrichtsmaterialien zum Projekt Lyrix, Deutscher Philologenverband und Museumsdienst Köln, März/April 2011, abgerufen 28. November 2015.“ (Quelle: Wikipedia)“
  
  

„Es ist alles eitel“, verfasst 1637 von Andreas Gryphius, ist wohl das bekannteste und meist interpretierte Gedicht des Barock.

Es ist kaum noch möglich, durch eine Analyse der Form diesem Sonett neue Gedanken abzugewinnen. Ich habe deshalb auf obige Interpretation verwiesen. Aber jede Zeit wird sich die Frage stellen, was dieses auf Vergänglichkeit und Nichtigkeit abhebende Gedicht, das zur Zeit des Dreißigjährigen Krieges entstanden ist, ihr noch zu sagen hat.

Mitteleuropa hat seit dem Zweiten Weltkrieg eine so lange Periode des Friedens erlebt wie nie zuvor.

Die ersten beiden Strophen des Gedichts zeichnen aber ein Bild der Zerstörung, in dem kein Stein auf dem anderen bleibt. Trotz des beständigen Friedens hierzulande erhalten wir durch die Massenmedien ständig Bilder von vernichtenden Kriegen aus aller Welt, dass wir nicht die geringste Mühe haben, uns die von Gryphius geschilderte Destruktion vorzustellen. Gryphius’ Bilder radikaler Vernichtung und des raschen Wechsels des Schicksals von Glück zu Beschwerden sind also hochaktuell. Aber gilt dies auch für die Beschwörung der Nichtigkeit, der Eitelkeit, die sein religiöses Gedicht (siehe letzte Zeile) mit dem Verweis auf die göttliche Ewigkeit Im Blick hat? Man könnte einwenden, dass Gott in diesem Sonett mit keinem Wort erwähnt wird, aber für die Menschen des Barock war es selbstverständlich, dass das Wort „ewig“ auf ihn abzielte. Die Terzette des Sonetts bestätigen auch für die heutige Zeit die Klage von Gryphius, dass kein einig (einziger) Mensch betrachten will, was ewig ist, wahrscheinlich heute noch mehr als zur Zeit des Barock, weil die Unterhaltungsindustrie solche Fragen bereits im Keim erstickt und der Einfluss der Kirchen als Gegengewicht zu dieser Entwicklung rapide abnimmt. Also ist auch der kritische Impetus des Barockgedichts aktuell.

Wie wird der Aufruf zur Weltabgewandtheit auf den modernen Betrachter wirken? Diese Frage ist schwer zu beantworten. Es mag sein, dass er die klare Aufteilung des Gedichts in Antithesen und Parallelismen durch die Zäsur des Alexandriners schätzt, weil sie es rhythmisch einprägsam und leicht verständlich macht. Ob ihm die ganze Fülle rhetorischer Mittel gefällt, oder ob er sie als aufgetragen dekorativ empfindet, mag individuell verschieden sein. Vermutlich werden zum Beispiel die Metaphern von dem Schäferskind, das mit den Herden spielen wird, wo einst Städte waren, von der verlorenen Wiesenblume und von dem Menschen als Spiel der Zeit auch modernem Zeitempfinden, das die reißende Zeit kennt und die Vergänglichkeit durch gefilmte Naturkatastrophen und Kriege immer wieder vor Augen geführt bekommt, zugänglich sein.

Vielleicht sind gerade moderne Menschen, die an die Verheißung eines ewigen Lebens nicht glauben, durch die Beschreibung der Vergänglichkeit in diesem Sonett, der sie sich ohne Trost stellen, besonders fasziniert.